REVISTA CULTURA E CIDADANIA: 47º Festival Sesc Melhores Filmes

47º Festival Sesc Melhores Filmes segue em sua segunda semana com exibição de longas-metragens premiados, encontros temáticos e curso

Na programação, exibição única de Pacarrete, e sessões 24h de Fim de Festa e Babenco - Alguém Tem Que Ouvir O Coração e Dizer: Parou

Encontros sobre Fotografia no Cinema, Cinema Nordestino e curso sobre podcast no cinema também são destaques na semana

Link para fotos dos filmes do festival: clique aqui

Até dia 5 de maio, o CineSesc exibe, dentro da série Cinema #EmCasaComSesc, na plataforma Sesc Digital, a programação do 47º Festival Sesc Melhores Filmes. Nesta semana, o evento online conta com diversas estreias: na quarta-feira, dia 21, o longa-metragem Todos Os Mortos, de Caetano Gotardo e Marco Dutra, fica disponível por apenas 24 horas. Entre os dias 22 e 28 de abril, o público poderá assistir o premiado M-8 - Quando a Morte Socorre a Vida, de Jeferson De, que levou este ano pelo voto do público os títulos de melhor direção nacional e melhor ator nacional para o protagonista Juan Paiva; Com Amor Van Gogh - O Sonho Impossível, de Mick Wecel; e Alice Junior, de Gil Baroni.

A partir da quinta-feira, 22, às 20h, chegam também na plataforma clássicos premiados em anos anteriores do festival: Meu Tio da América, de Alain Resnais; Segredos e Mentiras, de Mike Leigh; A Vida dos Outros, de Florian Henckel von Donnersmarck. Na sexta-feira, 23, é exibido em sessão única, às 20h, o vencedor de melhor filme nacional pela crítica e pelo público Pacarrete, de Allan Deberton. No sábado, 24, os também premiados pelo festival deste ano Fim de Festa, de Hilton Lacerda, e Babenco - Alguém Tem Que Ouvir o Coração e Dizer: Parou, de Bárbara Paz podem ser assistidos por 24h.

As atividades paralelas do evento, todas gratuitas e com vagas limitadas, começam nesta semana. Entre os dias 19 e 29 de abril (segundas, terças e quintas) os jornalistas e críticos Flávia Guerra e Thiago Stivaletti, criadores do podcast semanal Plano Geral, ministram o curso Podcast de Cinema. Na terça-feira, dia 20, às 20h, os diretores de fotografia Miguel Vassy (Sertânia) e Beto Martins (Pacarrete) conversam com Rosa Caldeira (Perifericu) sobre A Fotografia No Cinema: Sertânia e Pacarrete. As inscrições para o curso e o encontro podem ser feitas no: inscricoes.sescsp.org.br. Já na quinta-feira, dia 22, às 20h, Allan Deberton, Glenda Nicácio, Marcélia Cartaxo, Camilo Cavalcante e Petrus Cariry debatem o Cinema Nordestino Contemporâneo: Uma Só Identidade?, com mediação da jornalista Lu Veras. O bate papo será exibido ao vivo no youtube.com/cinesesc.

Na Faixa Especial Abril Indígena, disponível até dia 5 de maio, são exibidos os filmes brasileiros Serras da Desordem (2006), de Andrea Tonacci, e Martírio, (2017), de Vincent Carelli, Tatiana Almeida e Ernesto de Carvalho - premiados edições anteriores dos Melhores. O projeto Abril Indígena integra o Programa Diversidade Cultural do Sesc São Paulo, que aborda questões relativas aos povos originários, com objetivo de valorizar e difundir a diversidade cultural no Brasil. Confira a programação completa:

PROGRAMAÇÃO 47º FESTIVAL SESC MELHORES FILMES

De 14 de abril a 5 de maio

Premiação e lives em youtube.com/cinesesc

Assista aos filmes em sescsp.org.br/cinemaemcasa

Mais informações em melhoresfilmes.sescsp.org.br

EXIBIÇÃO DE FILMES

sescsp.org.br/cinemaemcasa

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15/4 A 5/5 (a partir das 20h)

HONEYLAND *Recursos de acessibilidade

Aninhada em uma região montanhosa isolada no interior dos Balcãs, Hatidze Muratova vive com sua mãe doente em uma vila sem estradas, eletricidade ou água corrente. Ela é a última de uma longa fila de apicultores selvagens, consumindo um mel vivo da agricultura em pequenos lotes para serem vendidos na cidade mais próxima - a apenas quatro horas a pé. A existência pacífica de Hatidze é perturbada pela chegada de uma família itinerante, com seus motores rugindo, sete crianças indisciplinadas e rebanho de gado. Hatidze cumpre com otimismo a promessa de mudança com o coração aberto, mas não demora muito para que um conflito evolua, expondo a tensão fundamental entre natureza e humanidade, harmonia e discórdia, exploração e sustentabilidade.

MARTIN EDEN

Martin Eden (Luca Marinelli) é um jovem escritor de baixa renda que entra em conflito com a burguesia. Encarando um novo mundo, ele se apaixona e descobre como escritores são vistos em uma sociedade aristocrática. Se sentindo deslocado de tudo que faz parte de sua essência, o rapaz percebe que não há como voltar para o que costumava ser. Enquanto tenta publicar alguma obra de grande sucesso, Martin se questiona sobre o mercado literário, a sociedade e sua própria natureza como criador.

O OFICIAL E O ESPIÃO *Recursos de acessibilidade

Paris, final do século 19. O capitão francês Alfred Dreyfus é um dos poucos judeus que faz parte do exército. No dia 22 de dezembro de 1884, seus inimigos alcançam seu objetivo: conseguem fazer com que Dreyfus seja acusado de alta traição. Pelo crime, julgado à portas fechadas, o capitão é sentenciado à prisão perpétua no exílio. Intrigado com a evolução do caso, o investigador Picquart decide seguir as pistas para desvendar o mistério por trás da condenação de Dreyfus.

SERTÂNIA *Recursos de acessibilidade

Antão é ferido, preso e morto quando bando de jagunços de Jesuíno invade a cidade de Sertânia. O filme projeta a mente febril e delirante de Antão, que rememora os acontecimentos.

MULHER OCEANO *Recursos de acessibilidade

Ao se mudar para Tóquio, uma escritora brasileira se dedica a escrever seu novo romance, instigada por suas experiências no Japão e por uma das últimas cenas que presenciou no Rio de Janeiro: uma nadadora de travessia oceânica rasgando o horizonte com vigorosas braçadas em mar aberto. Essas duas mulheres aparentemente não compartilham nenhuma conexão, até que suas vidas começam a interferir uma na outra, estranhamente ligadas pelo mar. Hannah, a escritora, mergulha em uma jornada de autodescoberta no Japão, enquanto Ana, a nadadora no Rio, estranhamente tem seu corpo transformado em uma espécie de Oceano interior.

MARIA LUIZA *Recursos de acessibilidade

Maria Luiza da Silva é a primeira transexual na história das Forças Armadas brasileiras. Após 22 anos de trabalho como militar, foi aposentada por invalidez. O filme investiga as motivações para impedi-la de vestir a farda feminina e a sua trajetória de afirmação como mulher trans, militar e católica.

BONI BONITA *Recursos de acessibilidade

“Boni Bonita” conta a história de Beatriz, uma argentina de 16 anos, que após a morte da mãe, se muda para o Brasil com seu pai ausente. Em um show, ela conhece Rogério, líder de uma banda independente que tem quase 40 anos e que luta contra a sombra do legado musical de seu avô. Forma-se uma relação incomum alimentada pela noção desconcertante do amor de Beatriz e as frustrações de Rogério.

ABRAÇO *Recursos de acessibilidade

Em 2008, professores sergipanos travam uma luta jurídica com o governo do estado para evitar a perda de direitos já conquistados. No meio desta luta, a professora Ana Rosa vive o desafio de ser mãe, mulher e dirigente sindical, mas a incompreensão de seu marido e a visão machista de sua própria mãe tornam a sua jornada ainda mais desafiadora.

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HOMENAGEM MARCÉLIA CARTAXO

15/4 A 5/5 (a partir das 20h)

A HORA DA ESTRELA *Recursos de acessibilidade

“A Hora da Estrela” problematiza de forma explícita a questão da pobreza e da marginalização das classes sociais oprimidas, configuradas na personagem central, Macabéa, que vive não se sabe muito bem para que. Depois da morte da tia, muda-se para o Rio de Janeiro, uma "cidade toda feita contra ela", emprega-se como datilógrafa e se apaixona por Olimpio de Jesus - que logo a trai com sua colega de trabalho.Trata com esmero a questão da incomunicabilidade e a dor da solidão. Essa análise aprofundada da sociedade brasileira, criada por uma de nossas maiores escritoras, Clarice Lispector, recebeu adaptação para o cinema à altura, pela talentosa diretora Suzana Amaral.

A HISTÓRIA DA ETERNIDADE

Em um vilarejo fincado no Sertão, Cego Aderaldo e Querência, Aureliana e Geraldo, Alfonsina e João protagonizam três histórias de amores brutos em uma epopéia romanesca que se desdobra em vida nova. O toque de uma sanfona, um mar imaginário, um temporal, entre outros elementos metafóricos, conduzem o espectador através de uma narrativa lírica, cujo desfecho margeia um sentimento de dor ou de alegria, de desespero ou de esperança.

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21/4 - 0h (disponível por 24h)

TODOS OS MORTOS

Na São Paulo de 1899, os fantasmas do passado ainda caminham entre os vivos. As mulheres da família Soares, antigas proprietárias de terra, tentam se agarrar ao que resta de seus privilégios. Para Iná Nascimento, que viveu muito tempo como escravizada, a luta para reunir seus entes queridos em um mundo hostil a conduz a um questionamento de suas próprias vontades. Entre o passado conturbado do Brasil e seu presente fraturado, essas mulheres tentam construir um futuro próprio.

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22 A 28/4 (a partir das 20h)

M8 - QUANDO A MORTE SOCORRE A VIDA

O filme conta a história de Maurício, jovem negro que ingressa como aluno cotista da Universidade Federal de Medicina. Ao chegar na instituição, é confrontado com uma dura realidade: o corpo que servirá para estudo na aula de anatomia - quase sempre de indigentes - é também negro. Impactado com a experiência, Maurício se vê envolvido com M-8, como o jovem morto é chamado, e inicia uma saga para desvendar sua identidade, enfrentando as próprias angústias e repensando o próprio lugar na sociedade.

COM AMOR, VAN GOGH - O SONHO IMPOSSÍVEL

Um documentário que mostra em detalhes a difícil jornada de dois cineastas tentando alcançar um sonho impossível: criar "Com Amor, Van Gogh", o primeiro longa-metragem de animação da história do Cinema feito completamente com pinturas, e que foi indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro de Melhor Animação. Realizado a partir de incríveis 65 mil pinturas a óleo sobre tela por uma equipe de 115 pintores, que usaram a mesma técnica do famoso pintor holandês, “Com Amor, Van Gogh” foi lançado em 2017, após mais de uma década em produção.

ALICE JÚNIOR *Recursos de acessibilidade

Alice Júnior é uma YouTuber trans cercada de liberdades e mimos. Depois de se mudar com o pai para uma pequena cidade onde a escola parece ter parado no tempo, a jovem precisa sobreviver ao ensino médio e ao preconceito para conquistar seu maior desejo: dar o primeiro beijo.

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CLÁSSICOS PREMIADOS ANOS ANTERIORES

22/4 A 5/5 (a partir das 20h)

MEU TIO DA AMÉRICA

Os destinos cruzados de três personagens sob o olhar de uma quarta cobaia: o biólogo Henri Laborit, que explica sua própria teoria sobre como o ambiente interfere na formação da personalidade dos humanos. Grande Prêmio do Júri e da Crítica no Festival de Cannes.

SEGREDOS E MENTIRAS

Hortense é uma optometrista negra bem-sucedida cujos pais adotivos morreram. Ela fica surpresa quando descobre que sua mãe biológica é Cynthia, uma operária branca de classe baixa.

A VIDA DOS OUTROS

Nos anos 80, o Ministro da Cultura da Alemanha Oriental se interessa por Christa, um atriz que namora um famoso dramaturgo. Suspeitos de infidelidade ao comunismo, são vigiados por um capitão do serviço secreto, que fica fascinado pelas suas vidas. Vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

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23/4 - 20h (exibição única com limite de 500 visualizações)

PACARRETE

Pacarrete é uma bailarina incomum que vive em Russas, no interior do Ceará. Na véspera da festa de 200 anos da cidade, ela decide fazer uma apresentação de dança, como presente “para o povo”. Mas parece que ninguém se importa.

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24/4 - 20h (disponível por 24h)

FIM DE FESTA

O carnaval chegou ao fim. Uma jovem francesa foi brutalmente assassinada na cidade do Recife. O policial Breno volta antecipadamente de suas férias para investigar o crime, surpreendendo seu filho com três amigos hospedados em sua casa. Enquanto procura por pistas, a cidade desenterra traumas do passado de Breno e revela um estranho universo de lugares e memórias.

BABENCO - ALGUÉM TEM QUE OUVIR O CORAÇÃO E DIZER: PAROU

“Eu já vivi minha morte, agora só falta fazer um filme sobre ela” – disse o cineasta Hector Babenco a Bárbara Paz, ao perceber que não lhe restava muito tempo de vida. Ela aceitou a missão e realizou o último desejo do companheiro: ser protagonista de sua própria morte. Nesta imersão amorosa na vida do cineasta, ele se desnuda, consciente, em situações íntimas e dolorosas. Revela medos e ansiedades, mas também memórias, reflexões e fabulações, num confronto entre vigor intelectual e fragilidade física que marcou sua vida. Do primeiro câncer, aos 38 até a morte, aos 70 anos, Babenco fez do cinema remédio e alimento para continuar vivendo. Tell me when I die é o primeiro filme de Bárbara Paz mas, também, de certa forma, a última obra de Hector - um filme sobre filmar para não morrer jamais.

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29/4 A 5/5 (a partir das 20h)

APOCALYPSE NOW - FINAL CUT

Dir.: Francis Ford Coppola | EUA | 1979 | 183 min | Ficção | 16 anos

“Apocalypse Now: Final Cut” é a terceira e derradeira versão deste filme, um dos grandes marcos da história do cinema, que em 2019 comemorou 40 anos da sua estreia no Festival de Cannes, onde venceu a Palma de Ouro. A nova edição foi acompanhada de perto pelo diretor Francis Ford Coppola, um trabalho que ele considera definitivo, feito pela primeira vez através do negativo original, dando ao filme uma qualidade de imagem e som muito superior à anterior. A história se passa durante a Guerra do Vietnã, quando um jovem capitão americano recebe como missão procurar e assassinar um coronel também americano, um desertor que se escondeu na selva e passou a comandar guerrilheiros no Camboja, onde é adorado como um semideus.

A FEBRE

Justino, um indígena de 45 anos, trabalha como vigilante em um porto de cargas e vive em uma casa modesta na periferia de Manaus. Desde a morte da sua esposa, sua única companhia tem sido sua filha Vanessa, mas ela está de partida para estudar medicina em Brasília. Sob o sol escaldante e as chuvas tropicais, Justino esforça-se para manter-se concentrado no trabalho. Com o passar dos dias, ele é tomado por uma febre forte. Em seus sonhos, uma criatura vagueia perdida pela floresta. Na televisão, o noticiário fala de um animal selvagem que ronda o bairro. Justino acredita que está sendo seguido, mas não sabe se quem o persegue é um animal ou um homem.

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FAIXA ESPECIAL ABRIL INDÍGENA

9/4 A 5/5 (a partir das 20h)

SERRAS DA DESORDEM

Carapirú é um índio nômade que após escapar do massacre de seu grupo familiar em 1977 perambula sozinho pelas serras do Brasil central até ser capturado 10 anos depois a 2000 Km de distância de seu ponto de partida. Levado para Brasília pelo sertanista Sydney Possuelo torna-se manchete nacional e centro de polêmica criada por antropólogos e lingüistas quanto à sua origem e identidade.

MARTÍRIO

O retorno ao princípio da grande marcha de retomada dos territórios sagrados Guarani Kaiowá através das filmagens de Vincent Carelli, que registrou o nascedouro do movimento na década de 1980. Vinte anos mais tarde, tomado pelos relatos de sucessivos massacres, Carelli busca as origens deste genocídio, um conflito de forças desproporcionais: a insurgência pacífica e obstinada dos despossuídos Guarani Kaiowá frente ao poderoso aparato do agronegócio.

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30/4 - 20h (disponível por 24h)

O JOVEM AHMED

Ahmed é um jovem muçulmano de 13 anos que vive na Bélgica. Seguindo as palavras de um imã local, e inspirado nos passos do primo extremista, ele começa a rejeitar a autoridade da mãe e da professora. Quando se convence de que a professora é uma pecadora por ministrar um curso de árabe sem utilizar o Corão, Ahmed decide matá-la para impressionar os líderes religiosos e agradar a Alá. Depois do ato, o adolescente precisa lidar com as consequências de seu crime, e com as tentações da vida, ao encontrar o seu primeiro amor.

MEIO IRMÃO

A mãe de Sandra está desaparecida há dias. Desorientada e enfrentando a falta de dinheiro, ela se vê impelida a procurar seu meio-irmão Jorge, com quem tem pouco contato. Jorge mora com seu pai e trabalha como instalador de câmeras de segurança. No momento em que Sandra o procura, porém, ele enfrenta uma situação difícil: após gravar em seu celular, acreditando estar escondido, uma agressão homofóbica a um casal de namorados, Jorge passa a sofrer ameaças para não divulgar as imagens. Nesta jornada Sandra e Jorge enfrentam seus terrores e resgatam um afeto que havia se perdido.

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1/5 - 20h (disponível por 24h)

RETRATOS DE UMA JOVEM EM CHAMAS

França, 1770. Marianne é contratada para pintar o retrato de casamento de Héloïse, uma jovem mulher que acabou de deixar o convento. Por ela ser uma noiva relutante, Marianne chega sob o disfarce de companhia, observando Héloïse de dia e a pintando secretamente à noite. Conforme as duas mulheres se aproximam, a intimidade e a atração crescem, enquanto compartilham os primeiros e últimos momentos de liberdade de Héloïse, antes do casamento iminente. O retrato logo se torna um ato colaborativo e o testamento do amor delas.

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ATIVIDADES PARALELAS

Grátis. Verifique a disponibilidade de vagas.

CURSO

PODCASTS DE CINEMA

19 A 29/4, SEGUNDAS, TERÇAS E QUINTAS - 19H30 ÀS 21H

Inscrições a partir de 15/04 às 14h, em inscricoes.sescsp.org.br

Os jornalistas e críticos Flávia Guerra e Thiago Stivaletti, criadores do podcast semanal Plano Geral, explicam como são feitos os podcasts de cinema nas plataformas digitais, compartilhando com o público dicas fundamentais de produção de conteúdo e publicação nas plataformas, interação com os ouvintes e criação de arquivos em áudio. Como exercício prático final, será realizada a gravação e edição de um podcast.

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ENCONTROS

20/4 - 20H

Inscrições gratuitas a partir de 16/04, às 14h, em inscricoes.sescsp.org.br

A FOTOGRAFIA NO CINEMA: SERTÂNIA E PACARRETE

Através da captação de imagens, a fotografia em um filme tem a função essencial de traduzir para a tela o que está descrito no roteiro. Definições de enquadramentos, movimentos de câmera, escolha de iluminação, jogos de luz e sombra: essas são algumas das funções do profissional que assina a direção de fotografia de um filme. Nessa conversa, Miguel Vassy (Sertânia) e Beto Martins (Pacarrete) conversam com o também diretor de fotografia Rosa Caldeira (Perifericu) sobre suas escolhas, referências cinematográficas e estilo.

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22/4 - 20H

Assista em youtube.com/cinesesc

CINEMA NORDESTINO CONTEMPORÂNEO: UMA SÓ IDENTIDADE?

Não dá para negar: a produção cinematográfica de realizadores e realizadoras nordestinos tem se destacado e chamado atenção em terras brasileiras e estrangeiras. Nos últimos 20 anos, foram aclamados por público e crítica inúmeros filmes roteirizados, dirigidos, produzidos e pensados por nordestinos. Mas o que a origem dessas obras e de seus realizadores realmente diz sobre elas? Do sertão ao litoral, cada território tem suas particularidades e contextos socioculturais, do que resulta, assim, uma produção heterogênea, com cineastas de gerações distintas trabalhando em documentários e ficções de gêneros diversos: terror, distopia, comédia, aventura e drama. Mas quais elementos aproximam essas cinematografias? O que essas narrativas revelam sobre sua origem e sobre o Brasil? Neste encontro, conversam sobre o tema: Allan Deberton, Glenda Nicácio, Marcélia Cartaxo, Camilo Cavalcante e Petrus Cariry. A mediação fica por conta da jornalista Lu Veras.

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28/4 - 20H

Assista ao vivo em youtube.com/cinesesc

HISTÓRIAS INDÍGENAS E O BRASIL EM RUÍNAS

Serras da Desordem e Martírio são filmes que entraram para a história da cinematografia brasileira como formas potentes de compreensão, colaboração e denúncia das violências etnocidas que os povos indígenas sofrem em nosso país. De que maneira tais filmes dialogam com nossa realidade atual? O CineSesc convida o ambientalista Ailton Krenak, a montadora Cristina Amaral e o diretor Vincent Carelli para debaterem os fluxos possíveis trazidos por essas obras e a construção de mundos fora da lógica usurpadora dominante. Mediação da antropóloga e documentarista Junia Torres.

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4/5 - 20H

Assista ao vivo em youtube.com/cinesesc

CINEMA NEGRO EM VARIAS TELAS

Longas, curtas, séries... Filmes exclusivos, filmes com poucas chances de circulação... O primeiro ano de pandemia foi marcado por uma variedade de produções de realizadores negros e negras que, apesar de não estarem na tela grande da sala escura, tiveram incontestável importância nas discussões do debate público. Num período em que fazer cinema da forma tradicional parece mais difícil do que nunca, as estratégias e recursos de quem possui histórico de resistência se tornam ainda mais valiosas. Nesse bate-papo, o diretor Jeferson De, a cineasta Juliana Vicente, a roteirista e atriz Ana Flávia Cavalcanti, o ator Christian Malheiros e a produtora Fernanda Lomba conversam sobre o tema, com mediação da cineasta Yasmin Thainá.

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EXIBIÇÃO DE FILMES
sescsp.org.br/cinemaemcasa

Sobre CineSesc

Um dos cinemas de rua mais queridos da cidade, o CineSesc iniciou seu funcionamento em 21 de setembro de 1979, no número 2075 da rua Augusta, na cidade de São Paulo, e se dedica à missão de fomentar a difusão do cinema de qualidade, exibindo obras que muitas vezes ficam fora do circuito comercial nas salas de cinema e plataformas online. Sua programação inclui grandes e pequenas produções do mundo todo.

Além de integrar o corpo de curadores em mostras especiais, o CineSesc também recebe festivais importantes do calendário cinematográfico paulistano, como a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Festival Mix Brasil e o Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo, entre outros. O cuidado com a programação tem reconhecimento do público e da crítica, que o elegeu, por diversas vezes, a melhor sala especial de cinema na cidade de São Paulo.

CineSesc na Quarentena

Fechado de março a outubro de 2020, em função da pandemia de covid-19, o CineSesc reabriu suas portas na Rua Augusta 2075, seguindo todos os protocolos de sanitização e segurança recomendados pela Prefeitura e Governo do Estado de São Paulo. A unidade funciona inicialmente em horário reduzido, a lotação máxima é de 30% da capacidade da sala e a oferta de assentos respeitando a distância entre os espectadores. A higienização do ambiente é realizada cuidadosamente antes de depois das exibições. O acesso à unidade é permitido após aferição de temperatura do público. Totens com álcool gel 70% também estão disponíveis e o uso de máscara é obrigatório para entrada e permanência no local.

Vale lembrar que a unidade está aberta apenas para a exibição de filmes.

Café, Bar, Central de Atendimento e Bilheteria permanecem fechados.

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terça-feira, 20 de abril de 2021

47º Festival Sesc Melhores Filmes