Artigos: O Homem

“Costuma-se atribuir á palavra homem duas origens. A primeira do grego ânthropos - que significa rosto de varão -, por oposição à palavra homem enquanto o indivíduo masculino, da espécie humana, e quer dizer: que tem valor, virtude e qualidade. Nessa concepção, homem distinguiu-se dos demais seres. A segunda, do latin humus, que significa terra.”

Estas são duas das varias visões que podemos ter do homem, ou seja para se analisar, ou estudar o homem, ou seja para analisar ou estudar o homem, é necessário observa-lo de várias maneiras.

Em pesquisa, observou-se que, detendo-se atentamente em seu aspecto biológico, teremos uma estrutura celular; se considerarmos a suas origens chegaremos as teorias fixistas e a do evolucionismo: observando-o pelo meio ambiente encontraremos a antropologia filosófica que determina esses seguintes pontos de classificação:

A Antropologia Cultural: diz que o homem é possuidor e criador da cultura, interessando-se pelas idéias, pelas manifestações artísticas revelados no conhecimento a cerca das habilidades, das técnicas, das normas de comportamento e do modo de ser de cada comunidade;

A Antropologia Física: Estuda o homem desde a sua origem, evolução e diferenças, em tipo racial, abrangendo assim a paleontologia;

A Antropologia Social: Preocupa-se com as estruturas sociais, com a dos povos primitivos, com a das comunidades rurais, com a dos meios de vida urbanos. Em razão disso, investiga a família, o casamento, o divorcio e as formas de parentescos;

A Antropologia Estrutural: é a expressão usada por Claude Levis-Strauss para designar seu modo de compreender as coisas a antropologia , desvinculando-a do determinismo biológico e das generalizações de qualquer natureza;

A Antropologia Filosófica: procura refletir sobre a concepção do homem das diferentes períodos da história da comunidade e nas diversas filosofias.

 

Evolucionismo

A natureza muda e, assim como tal, o homem também, isso chama-se evolucionismo. Onde encontramos duas formas de se estuda: o heráclito e o demócrito. Heráclito idealizando que as espécies existentes são variações de espécies antecedentes; e o Demócrito, admitindo que a mateira seria formada por atómos, que as espécies teriam surgido umas das outras e que apenas sobreviveram aquelas que adquiriram meio mais adequado de adaptação.

No entanto foi com Lamark Darvin que as idéias evolucionistas foram sintetizadas, e tiveram seus postulados estudados cientificamente.

Jean Baptiste de Monet Lamark, criador da teoria da evolução gradual, onde se faziam 4 pontos:

Principio Vital, onde os organismos modificaram-se quando o meio ambiente lhes é desfavorável, procurando a todo custo, adaptar-se a nova situação

A função cria o órgão, que dizia que as mudanças na espécie são decorrentes do uso ou desuso de órgãos;

Geração espontãnea, cada espécie surge do “nada”;

Hereditariedade: as características adquiridas em suas estrutura e costumes, por um indivíduo durante a vida, são transmitidas hereditariamente a seus descendentes .

Dessas teses, apenas a referente a adaptação dos organismos ao meio ambiente circundante foram consideradas uma contribuição relevante. 

Charles Robert Darwin, foi o criador do principio da seleção natural, ou seja, o ser maior sempre será superior ao menor, ou seja, “ o maior come o menor”.

Charles Darwin também defendia outras teses:

1.  O mundo está em constante modificação; não é estático

2.  A evolução ocorre gradualmente; não dar saltos

3.  A evolução segue a linha comum; não existe geração expontânea

4.  A evolução e seleção natural; não existe impulso vital.

Varios outros homens elaboraram suas teorias, exemplos deles são, Jacques Monod, que reconheceu a teoria da evolução de Darwin; Gregor Johann Mendel, que comprovou as teorias da hereditariedade; Thomas Hunt Morgan, que comprovou as idéias de Mendel, conseguindo mapear em cada uma das unidades cromossomicas, os genes a eles associados; James Dewey Watson e Francis Heny Compton Crick. Eles foram descobridores do código genético - DNA -, caractere de transmissão hereditária; Teilhard de Cardin, criador de mais um ponto nas teoris evolucionistas. A teleanomia externa, que informa a obediência da evolução, dos seres vivos, a um fim. 

 

Fatos Psíquicos 

A sensação, percepção, recordação, pensamento, etc, são os principais elementos que os fatos psíquicos se referem. Esses por sua vez são partes do interior de cada indivíduo. Os fatos psíquicos podem ser cognitivos, onde encontramos exatamente aos pontos citadas (percepção, recordaçõa, etc); ou da vontade, que são aqueles em que o indivíduo dá respostas as coisas conhecidas, seja para acolher ou repetir, sempre mediante atos voluntários (apetite, sede, intenção, etc).

Sensação: principal elemento psíquico, com que se trabalha de duas formas. Uma a percepção e a outra a imagem.

Percepção: é a capacidade que cada um tem de perceber o que está ao seu redor, e assim, responder à isto, que atinge a alguns de nossos órgãos de nosso sentido.

A imagem: e a captação direta de um objeto pela vista, ou qualquer outro órgão sensitivo. As propriedades da imagem são:

Intensidade: este depende do interesse de cada um para que a mesma seja mais intensa ou mais apagada;

Duração: é o tempo em que mantemos a imagem em nosso subconsciente guardada;

Afetividade: são as reações á que nos levam, as imagens, a sentirmos respostas diferentes a cada objeto, assim como alegria, tristeza ou indiferença;

Dinamismo: é a capacidade de que a imagem tem de quando invocada, apresentar-se acompanha de atitude, assim como esta frase: “Pesquei um peixe deste tamanho”.

Subjetividade: a imagem é produzida pelo sujeito, somente ele participa da experiência. Ela e pessoal e intransferível.

Convencional: e a memorização da imagem no tempo e no espaço, conforme cada indivíduo.

As imagens podem se apresentar nestas formas: Sensitivas, conforme a recepção ela pode ser visual, sonora, auditiva ou olfativa; Eidéticas, são imagens não visuais, que se criam na cabeça de cada um; Icônica, são imagens que rapidamente são esquecidas ou perdem detalhes; Fantásticas, são imagens que reproduzem a realidade em função dos desejos ou frustrações do sujeito; Ipnogôgicas, são aquelas que ocorrem quando se está dormindo. Às vezes, em face do realismo, são confundidas com alucinação.

Memória: é a faculdade que permite a representação das experiências vivenciadas pelo indivíduo, num determinado tempo concreto.

A recordação é o ato de atualização da memória. É ela que traz ao presente da consciência as vivências passadas, uma vez que a faculdade da memória são é apenas a fixação e conservação do passado, mas, sobretudo, a possibilidade do ato de recordá-lo.

Artigos: Buraco Negro

Corpo cósmico hipotético de extrema densidade gravitacional, do qual nenhuma matéria ou energia, nem mesmo a luz, consegue escapar. O conceito de buraco negro é formulado pela primeira vez em 1783, pelo inglês John Michell.

A compreensão moderna do buraco negro  é baseada na Teoria da Relatividade Geral, completada em 1916 pelo físico Albert Einstein (1879-1955). O buraco negro é formado  partir dos restos da explosão de uma estrela com massa dezenas de vezes superior à do Sol. Esse processo ocorre quando a estrela esgota seu combustível termonuclear interno, passando a se contrair e elevar intensamente a temperatura. O resultado é uma grande explosão (a supernova) e resíduos extremamente condensados. Caso essa massa remanescente seja superior duas ou três vezes à massa do Sol, sua densidade passa a crescer indefinidamente. O campo gravitacional criado torna-se tão forte que não deixaria nenhum tipo de radiação escapar, caracterizando o buraco negro.

A absorção de toda a radiação luminosa torna muito difícil a detecção dos buracos negros. Entretanto, essa tarefa é facilitada quando a estrela que dá origem ao buraco negro faz parte de um sistema binário (formado inicialmente por duas estrelas). Nesse caso, o buraco negro pode ser percebido pela matéria que ele extrai da outra estrela desse sistema. Ao entrar em seu campo gravitacional, essa matéria é aquecida a altíssima temperatura, dando origem a uma forte emissão de raios X antes de ser tragada e desaparecer.

Já foram encontradas evidências de mais de dez buracos negros. O primeiro, descoberto em 1972, Cygnus X-1, estaria localizado a cerca de 6 mil anos-luz da Terra. Ele seria um dos componentes de um sistema binário, integrado por uma estrela supergigante azul, catalogada como HDE 226.868

Os buracos negros ainda representam um mistério no estudo do Universo, porém muito já se conhece sobre suas propriedades. Hoje eles são utilizados como um laboratório de pesquisa para novas teorias do Cosmos, já no século XVIII havia idéias sobre corpos celestes diferentes dos convencionais, como estrelas que, de tão compactas, não deixariam nem mesmo a luz escapar de sua força de gravidade. Estas estrelas seriam os buracos negros. Hoje sabemos que os buracos negros correspondem a fenômenos que ocorrem quando as estrelas estão morrendo. Se uma estrela possui massa aproximadamente quatro vezes a do Sol ou maior, sua atração gravitacional será tão intensa que irá superar a repulsão existente na matéria comum.

Desta forma, a estrela entra em colapso e torna-se uma estrela tão densa e compacta que nem mesmo a luz sairia de seu interior. Além disso, ela é capaz de atrair corpos próximos e triturar toda a matéria. Um buraco negro de um centímetro seria suficiente para destruir a Terra. Se pudéssemos  compactar a Terra a um centímetro de diâmetro ele se transformaria em um buraco negro. Se o Sol tivesse cerca de seis quilômetros com toda sua massa ele seria um buraco negro.

Para a Teoria da Relatividade de Einstein, os buracos negros correspondem a posições onde o espaço-tempo de quatro dimensões curva-se para o infinito, transformando este local em um mistério para a ciência moderna.

O Buraco Negro

A primeira idéia sobre a possibilidade da existência de buracos negros surgiu em 1783, quando John Michell, um astrônomo inglês, propôs que poderiam existir estrelas tão densas que seriam incapazes de emitir luz, na época chamada de estrelas escuras.

Michell argumentou que se atirarmos uma partícula verticalmente para cima sua subida será retardada pela gravidade e cairá. No entanto, se a velocidade inicial for maior que um valor crítico denominado velocidade de escape, a gravidade não terá força suficiente para deter a partícula e ela escapará.

A velocidade da luz (3 . 10-5 km/s) é mais que suficiente para escapar da Terra ou do Sol, cujas velocidades de escape são aproximadamente 12 km/s e 100 km/s respectivamente.

Essas estrelas, com massa superior à do Sol e velocidade de escape superior à velocidade da luz, não poderiam ser vistas, pois qualquer feixe de luz seria puxado de volta pela força da gravidade.

A idéia de Michell baseava-se na física newtoniana, onde o tempo era absoluto e independente. Einstein, em sua teoria, equaciona a gravidade com curvatura do espaço-tempo em torno de corpos maciços. Essa curvatura é de grande importância para corpos com grande massa como estrelas e planetas. A força da gravidade, nesses corpos, pode desviar a trajetória de partículas como a luz. A Teoria da Relatividade Geral também prevê que o tempo passa mais devagar em campos gravitacionais intensos. 

A Teoria da Relatividade prevê que o campo gravitacional de um buraco negro gere curvaturas acentuadas no espaço-tempo. O centro do buraco negro está na ponta do cone.

Em 1916, Karl Schwarzschild encontrou a solução das equações de campo da relatividade geral que representava um buraco negro. Pelas equações de Einstein ele descobriu que uma estrela extremamente densa poderia se contrair até virar uma singularidade. No entanto sua idéia foi ignorada durante anos até que em 1939 os físicos Hartland Snyder e Robert Oppenheimer (o pai da bomba atômica) publicaram um artigo mais completo insinuando que o colapso da estrela formaria um horizonte de eventos e uma singularidade.

Formação

Oppenheimer, Volkoff e Tolman propuseram, pouco antes da Segunda Guerra Mundial que as estrelas de nêutrons tem massa critica entre 1,5 e 3 massas solares. Núcleos estelares mais encorpado continuarão a se contrair até que sua gravidade fique cada vez mais forte que criará um buraco negro.

    

Detectando

Foi John Wheeler, em 1969, quem finalmente criou o termo buraco negro. Com a idéia popularizada, em 1970, cientistas americanos colocaram em órbita um novo satélite, o Uhuru que capta fontes de raios X intensos. Em diversas vezes a fonte era uma estrela de nêutrons extraindo gás de sua dupla. Signus X-1 era diferente. Seu sistema era uma estrela azul, quente, imensa e com massa de quase 30 vezes a do Sol, girando ao redor de um objeto invisível com massa de 10 sóis. O objeto invisível deve ser um buraco negro. Primeiro dos muitos que vêm sendo detectados.

Como detectar um buraco negro se eles não emitem luz?

Apesar de não liberarem luz, os buracos negros continuam exercendo força gravitacional. Um meio de acha-los é observar os fenômenos à sua volta.

Nos sistemas de estrelas duplas, os buracos negros têm uma estrela como companheira. Ambos ficam se orbitando enquanto o buraco negro vai engolindo matéria da companheira até ela sumir.

  Ilustração do percurso do buraco negro e da sua estrela companheira na Via Láctea nos últimos 230 milhões de anos.

A gravidade do buraco negro faz com que sua estrela companheira gire ao seu redor, assim quanto mais forte a gravidade, mais rápida será a órbita. O desvio luminoso produzido pela aproximação ou afastamento da fonte revela a velocidade orbital da estrela e conseqüentemente a massa do buraco negro.

A massa dos dois corpos indica como eles orbitam um em torno do outro. No caso do buraco negro ter mais massa que a estrela que circula ao seu redor, o centro de gravidade ou ponto de equilíbrio fica mais próximo do buraco. Nos pares com massas semelhantes, o ponto de equilíbrio fica no meio. No caso de a estrela ter mais massa, o centro de gravidade fica em seu interior. Como resultado a super gigante apenas oscila, o que torna difícil calcular a massa do buraco negro.

É muito difícil ver um buraco negro quando cercado de matéria luminosa, mas os cientistas conseguem localizá-los no centro da atividade gravitacional.

A força gravitacional imensa do buraco negro suga o gás da estrela companheira, que acaba formando uma faixa brilhante acelerando a velocidade do gás conforme se aproxima do buraco negro. O fluxo do material da estrela em direção ao buraco negro choca-se com o gás que já está ao redor dele criando o que os cientistas chamam de “mancha quente”.

A matéria que irá ser engolida ruma em direção ao buraco negro em trajetórias espirais, como a água que escoa pelo ralo. Esse fenômeno é chamado de disco de acreção. Nas partes internas do disco de acreção, próximas do buraco negro o gás está tão aquecido que emite raios X antes de desaparecer.

  Disco de acreção orbitando um Buraco Negro

Artigos: Tendência e Realidade

TENDÊNCIA E REALIDADE

Quantos tem a coragem de assumir uma postura frente ao que realmente acredita? E ao que realmente acredita? E ao assumirem uma postura profissional em Educação, quem são aqueles que lutam e aplicam o que assimilaram ao longo de sua prática e de seus estudos?

 Vivência-se enquanto discentes diversas linhas metodológicas, teorias e utopias de docentes comprometidos em sistemas estabelecidos das instituições que lecionam ou pesquisam. O aluno por empatia, filosofia ou desconhecimento acaba por se enganar e propagar a mesma tendência. Isso é positivo? Não, o raciocínio levado a distanciar-se das operações concretas e abstrair o conhecimento, deve ser livre, propiciando uma absorção emocional-filosófica e social.

  No passado, ao tão remoto depara-se com uma educação clássica, formal, a qual o conhecimento era preservado em esquemas pré-moldados e na avaliação sistemática de resultados.

  O professor, figura máxima da autoridade e do suposto conhecimento, revela-se um priorizador de respostas exatas e de alunos “brilhantes”. A escolha de turmas em escolas públicas ou particulares era um momento de premiação ou castigo, dependendo do grau de “amizade” pedagógica ou desempenho do professor. A “tia” ou “tio” ficavam na expectativa de pegar as turmas em que os alunos não tivessem mau comportamento e boas notas.

  Este fato é um retrato, preto-e-branco das dificuldades da observação do outro como um ser completo, com necessidades emocionais e sociais, as quais deveriam ser preenchidas.

  A escola tradicional é um marco, uma conotação ruidosa do muro de Berlim, que com o tempo ruiu para o surgimento da valorização do ser integral em detrimento da “Pedagogia dos Conteúdos”.

   Segundo Lauro de Oliveira Lima, em seu livro a Escola Secundária Moderna, a criança em desenvolvimento responde melhor quando não é pressionada, levando-a a refletir e desenvolver seu pensamento.

  Com o surgimento da escola nova, chamada progressista, desnudou-se a figura do autoritarismo e surgiu o orientador, o fomentador de questionamentos, que possibilita o desenvolvimento do raciocínio e do emocional.

   O surgimento de uma pedagogia crítica, representada por teóricos como Henry Giroux, Eric Fromn, Adorno e Hebert Marcuse, foi fundamentada na convicção de que a escolarização para habilitação pessoal e social está relacionada com a dimensão moral transmitida na prática pedagógica.

  Vários foram os estudiosos que contabilizaram para as linhas filosóficas de base para a escola progressista, podemos citar Summerwil, Piaget, Montessori, Freinet, Freire, Teixeira, Lúria, Ferreiro, Vigotisk, entre outros.

   Piaget, um dos autores mais significativos, representou, mesmo não sendo um educador e sim biólogo, um marco na educação moderna pelos seus estudos em Epistemologia Genética e suas conseqüências no desenvolvimento humano. Tendo estudado e teorizado a gênese do pensamento das crianças, relacionando-as com a sua maturidade sócio-emocional.

  O Construtivismo toma Piaget, como um de seus pais, pela contribuição de suas pesquisas e resultados práticos em escolas experimentais. Em A Representação do Mundo na Criança, percebemos o enfoque dado à questão do realismo e a construção do pensamento.

  Piaget (1926) sobre isso afirma:

                         “A criança é realista porque ignora a existência dom sujeito e a interioridade do pensamento. Deve-se, portanto esperar que ela experimente grandes dificuldades em explicar-se quanto ao fenômeno mais subjetivo...” (p.76)

  Uma das linhas metodológicas mais seguidas e utilizadas pela escola progressista, o construtivismo, representa uma revolução nos processos de aprendizagem e numa nova visão do desenvolvimento intelectual.

  G.S. Kostiuk (1991) diz que:

                          “O ensino nas nossas escolas não pode limitar-se apenas a transmitir ao discípulo, determinados conhecimentos, a formar um mínimo de aptidões e de hábitos”. A sua tarefa é desenvolver o pensamento dos alunos, a sua capacidade de analisar e generalizar os fenômenos da realidade, de raciocinar corretamente; numa palavra, desenvolver “no todo” as suas faculdades materiais. (p.25)

   As três linhas oferecem pontos em que se requer reflexão e constantes estudos, porém a tendência atual tende ainda a escola progressista, tendo ao seu lado um pouco atrás a linha crítica.

  Ao examinarmos enquanto docente a prática pedagógica nos leva a aplicar um sistema que se favoreça a construção do conhecimento, sem deixarmos de lado a formação ética-social do indivíduo.

  Acredito que pela utilização do construtivismo na escola progressista, tivemos diversos avanços, como uma repensagem nas aplicações de avaliação e no sentido de grupo (operacionalizando na escola, os princípios de uma socialização democrática).

  A universidade como um todo deve servir de base para uma nova sociedade, e ela é única na oportunidade que tem de promover mudanças visando assumir a sua condução.

  Parte fundamental dessa estratégia de conquista a uma nova sociedade é o fortalecimento da estrutura de pesquisa, da educação continuada e incremento na perspectiva de aperfeiçoamento do ser integral, através do desenvolvimento seu potencial acadêmico.

  A proposta progressista permite uma avaliação constante das perspectivas e das freqüentes mudanças necessárias à conquista deste ideal, da pré-escola até a universidade.

  Vigotsky (1989) afirma:

  

                       “Os problemas encontrados na análise psicológica do ensino não podem ser corretamente resolvidos ou mesmo formulados sem nos referirmos à relação entre o aprendizado e o desenvolvimento em crianças em idade escolar”. (p.89)

     Enquanto Ser e educador, posso modificar meu ambiente, posso reestruturar meu pensamento, e encontro em vivências, motivação para continuar aprendendo.

BIBLIOGRAFIA:

1. Piaget, Jean; A Representação do Número na Criança; Ed. Record; 1978;

         Rio de Janeiro; RJ.

2. Piaget, Jean; O Raciocínio da Criança; Ed. Record; 1979: Rio de Janeiro;

         RJ.                       

3. Luria, Leontiev, Vigotisk e outros; Psicologia e Pedagogia; Ed.Moraes;

         1991; São Paulo; SP.

4. Vigotisk, L.S.; A Formação Social da Mente; Ed. Martins Fontes; São       

         Paulo; SP.     

Crônicas: Reto por Caminhos Tortos

RETO POR CAMINHOS TORTOS

No espelho os cabelos grisalhos não mentem os minutos já são tão importantes quanto os dias, e a valorização de cada dia vivido é uma vitória da adaptação da inteligência pelas ilusões mortas.

Não significa uma simples troca o plúmbeo céu de qualquer estação pelo antigo e dominante azul, é plural o novo encontro de necessidades e ações que revelam um novo renascimento.

Existem muitos aromas que revelam predicados diferentes, entre doces venenos e amargos obsessivos, tornando a brisa em vento forte em controvérsias a tempestades desfeitas como a neve em água.

O pensamento, resposta do ego dominado, revela um novo olhar de encontro de lembranças. Há uma ponte entre as nuvens e de todos os lados há um início, assim como um fim.

E mais uma vez segue-se a trilha de soluções vertentes a uma lógica que sempre deve prevalecer.

Abre-se uma porta, fecham-se janelas e a luz segue um feixe de calor que permeia novos caminhos e decisões.

Se não destruo portas, construo paredes e a partir de uma nova definição para mudança, renovo-me na percepção do todo seguindo princípios próprios de silogismo positivista.

Crônicas : Espelhos

Espelhos

De tempos em tempos, sofre a mente pela impossibilidade da existência, criada por acordes inaudíveis de lágrimas invisíveis.

Questões morais conotam muitos sonhos destruídos, revelando o desencontro entre o pensamento e a ação.

A dor do envolvimento  só fica clara quando confrontada na sua manifestação, e como o peito reclama, como nos sentimos enjoados, numa azia interminável que nossa mente não é capaz de controlar.

Tudo que passamos nos direciona para uma nova ação, por mais alçada e repetitiva, ela sempre possuiu novos conteúdos,absorvidos na aprendizagem constante que vive.

Passam os pássaros em coreografias mágicas pelo céu, e nós aqui na terra, percebemos que a nossa magia deve e tem de ser diferente.

A madeira crua é depósito de forma, a imaginação, a criatividade descobre nas mãos, ferramentas de transformação.

Somos nós, a nossa criatividade descobre, as nossas ações que buscam modificar ao entendermos nosso potencial.

Vinho temperado de luz não deixa de seguir o fluxo do sangue que o absorve, mas encontra novos caminhos nos olhos

Tantos são os desejos, tanta é a criação, que  ficam fora de tom, nem a música que alimenta o espírito se torna tão reveladora, quanto as nossas palavras vivenciadas no espelho de nós mesmos.

Artigos: A Cultura no Brasil

Brasil

Há um Brasil. Há muitos Brasis. Há dois Brasis.

É nesse território - unitário e múltiplo - onde se faz uma ou várias artes. Um "Brasil" acaba sendo um ponto de vista a partir do qual se tem uma visão do mundo. "Antes que os portugueses tivessem descoberto o Brasil, o Brasil tinha descoberto a felicidade." (Oswald de Andrade, 1928). A cultura que se faz no Brasil - como veremos - seria obra de artistas antropófagos.

Há dois Brasis

Estão separados por um abismo, opostos. Rural e industrial. Há um Brasil tecnologicamente avançado e há um Brasil onde ressoam, na literatura de cordel, acordes e mitologias de um cancioneiro ibérico medieval. Miserável e rico, ou dividido entre o bom selvagem e o capitalismo selvagem. Há um Brasil formado por um encontro de culturas e há um Brasil que, no entanto, reflete hoje as conseqüências da escravidão. A rígida estrutura de classes e a imobilidade social no Brasil não se alteraram com a queda do muro de Berlim ou o ocaso do império soviético...

Há um Brasil sem pontos cardiais, que pouco sabe sobre diálogos Leste/Oeste ou Norte/Sul. Este Brasil nunca entenderia a lição de Torres-Garcia, que inverte o mapa da América do Sul e diz que nosso Norte é Sul, ou seja, que o nosso ponto de orientação deve ser determinado por nós mesmos. O Brasil desprezou até agora o diálogo com os seus vizinhos. Até a década de 80 havia grande dificuldade em assumir o bloco cultural latino-americano (com algumas exceções como a crítica Aracy Amaral). Foram os comissários europeus e norte-americanos que latino-americanizaram a arte brasileira. Tivemos medo, suspeitas e mal-estar. Temíamos que nossas bananas fossem confundidas como procedentes de alguma República bananeira qualquer. Havia quem preferisse que fôssemos universais, uma espécie de filhos mestiços da razão ocidental. Por que tanto medo? Já tínhamos a chave do mundo: a Bienal de São Paulo, que hoje inclui artistas de mais de 80 países.

Há um Brasil que se lembra do mundo e outro Brasil que se esquece de si mesmo. Esse primeiro Brasil tem museus com cinco Cézannes ou cinco Van Goghs. O segundo Brasil não tem nenhuma obra de Hélio Oiticica e nenhum museu até meados da década de 80. O Brasil é também um sistema de arte da eqüidistância: a mesma distância política que separa os grandes centros brasileiros de arte dos centros hegemônicos europeus e norte-americanos parece separar os centros regionais e periféricos brasileiros dos centros hegemônicos do país (São Paulo e Rio de Janeiro). Em outras palavras, o (neo/pós) colonialismo das relações internacionais se reproduz como um (neo/pós) colonialismo interno. Uma concentração de artistas e instituições de arte corresponde a uma concentração de renda interna em um panorama de graves desequilíbrios regionais estruturais.

A arte brasileira curou-se da síndrome de atributo da razão. Livrou-se de ser uma espécie de encarnação do Verbo, de ser uma ilustração de teorias. Desde o conto O alienista, de Machado de Assis, a cultura do Brasil não sabe - nem quer saber - dos limites entre a razão e a loucura transbordadas. Antonio Manuel, realizou um filme com o título de Loucura e cultura. "Há uma dúvida que pertence à clareza", escreve Waltércio Caldas. As aparências não enganam, mas tampouco garantem nada. Nelson Leirner inscreveu um porco recheado de palha num salão de arte, no período da ditadura. A atitude de Leirner foi a introdução de um dilema indissolúvel para os jurados do salão oficial, um pequeno diagrama da estrutura do Estado autoritário: se o aceitassem como obra, os jurados demonstrariam não saber distinguir um porco de uma obra de arte. Se o recusassem, estariam confundindo uma obra de arte com um porco. Em última análise, a ação de Leirner demonstrava a irracionalidade do terror. A arte é o "exercício experimental da liberdade", afirmava há algumas décadas o crítico Mário Pedrosa.

Poderíamos falar, no Brasil, de uma arte de negociações. A antropofagia (na literatura de Oswald de Andrade ou na pintura de Tarsila do Amaral) consagra uma formação étnica, de negociação de valores culturais entre distintos grupos nativos, europeus e africanos. Na ditadura, os artistas construíram uma arte de resistência e um espaço político para a sua obra (Nelson Leirner, Cildo Meireles, Antonio Manuel, Hélio Oiticica, Lygia Clark, Antonio Dias). As relações de alteridade na fotografia de Rosângela Rennó ou de Paula Trope, em suas fotos de meninos de rua, tiradas com uma câmera desprezada, ao mesmo tempo em que esses meninos também fotografavam seus objetos preferidos com a mesma câmera e se convertiam em sujeitos da linguagem fotográfica. No campo da retórica, o Brasil se livrou do miserabilismo. Em troca, não perdeu de vista o oprimido.

No Brasil, a idéia de eqüidistância parece aludir à proximidade entre Paraíso e Inferno e à sua equivalência. Contra um maniqueísmo entre os dois Brasis, existe uma poética crítica na música de Chico Buarque de Holanda e Caetano Veloso, ou na fotografia de Miguel de Rio Branco. As superfícies de cor de Rio Branco, ora estridentes, ora suaves, resultam, em seu conjunto, imagens rapsódicas do Brasil, como uma terrível e sedutora realidade que se exala como "doce suor amargo".

Uma visão geral da música popular brasileira

Foi por volta de 1870, no Rio de Janeiro (capital federal do país naquela época), que as freqüentes reuniões de músicos aficionados começaram a moldar uma forma diferente de tocar e compor. Essa forma genuína criada naquela ocasião, com base no mesmo tripé português-índio-negro que forjou o nosso povo, podemos considerar o marco inicial da música popular brasileira. Influenciada pelas valsas, polcas, modinhas (canções populares urbanas), xotes (música que acompanha uma antiga dança de salão de provável origem húngara) e outros gêneros importados da época, essa nova música acabou se ramificando em duas variações. Uma delas, mais harmônica e europeizada, desembocou no choro. Outra, com mais ritmo e de inspiração africana, resultou no samba.

Não se pretende esgotar, em poucas linhas, a imensa diversidade que oferece a música popular brasileira mais de 120 anos depois. Ritmos regionais (como o frevo, o maracatu, o baião, o fandango, a guarânia ou o vanerão), a música das fronteiras, modismos circunstanciais e outras manifestações, por absoluta falta de espaço, serão tratados em outro momento.

A seguir, recordamos sob a perspectiva da história, a trajetótia do choro, do samba (e das escolas de samba), da bossa nova e do tropicalismo, apresentando um panorama sobre a forma como estão presentes na atualidade. Evocamos também os anos dourados do rádio, entre as décadas de 30 e 50, e o surgimento da televisão, quando a vida cultural do país foi redimensionada por completo.

O choro

As reuniões musicais do século passado tinham o violão e o cavaquinho (pequeno violão de quatro cordas, de origem européia) como base harmônica. Não raro aparecia a flauta como instrumento de solo. O espírito de lamento na execução acabou por fazer do choro um gênero específico, caracterizado também pelo caráter lúdico das improvisações e pela linguagem própria do violão de sete cordas (único instrumento harmônico criado no Brasil). Os conjuntos que se dedicam ao choro são chamados regionais.

Embora tenha enfrentado períodos de hibernação, o choro é o gênero musical mais apreciado pelos instrumentistas brasileiros.

Compositores pioneiros: Joaquim Antonio Calado, Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga e Anacleto de Medeiros

Maestros mais importantes: Pixinguinha e João Pernambuco.

Grandes solistas: Benedito Lacerda, Jacob do Bandolim, Luperce Miranda, Abel Ferreira, Altamiro Carrilho e Copinha.

Garantia de continuidade: Joel Nascimento, Henrique Cazes, Maurício Carrilho, Luiz Otávio Braga, Paulo Sergio Santos, Afonso Machado, Pedro Amorim e os conjuntos Galo Preto e Nó Em Pingo D’Água.

O samba

Gênero musical binário, que representa a própria identidade musical brasileira. De nítida influência africana, o samba nasceu nas casas de baianas que emigraram para o Rio de Janeiro no princípio do século. O primeiro samba gravado foi Pelo telefone, de autoria de Donga e Mauro de Almeida, em 1917. Inicialmente vinculado ao carnaval, com o passar do tempo o samba ganhou espaço próprio. A consolidação de seu estilo verifica-se no final dos anos 20, quando desponta a geração do Estácio, fundadora da primeira escola de samba. Grande tronco da MPB, o samba gerou derivados, como o samba-canção, o samba-de-breque, o samba-enredo e, inclusive, a bossa nova.

Compositores pioneiros: Sinhô, Caninha, Donga e Heitor dos Prazeres.

Maestros mais importantes: Ismael Silva, Bide, Armando Marçal, Ataulfo Alves, Wilson Batista, Geraldo Pereira, Noel Rosa, Ary Barroso, Zé Keti, Candeia, Monarco, Dorival Caymmi, Cartola e Nelson Cavaquinho.

Principais intérpretes: Orlando Silva, Mário Reis, Silvio Caldas, Cyro Monteiro, Roberto Silva, Jamelão, Aracy de Almeida, Carmen Miranda, Clementina de Jesus, Clara Nunes e Elizeth Cardoso.

Garantia de continuidade: Paulinho da Viola, João Nogueira, Martinho da Vila, Elton Medeiros, Luiz Carlos da Vila, Arlindo Cruz, Zeca Pagodinho, Sombrinha, Cláudio Jorge, Paulo César Pinheiro, Beth Carvalho, Alcione e Moacyr Luz.

A Escola de Samba

Uma coisa é o samba, Outra, a escola de samba.

O samba nasceu em 1917. A primeira escola surgiu uma década mais tarde. Expressão artística das comunidades afro-brasileiras da periferia do Rio de Janeiro, as escolas existem hoje em todo o Brasil e são grupos de canto, dança e ritmo que se apresentam narrando um tema em um desfile linear. Somente no Rio, mais de 50 agremiações se dividem entre as superescolas e os grupos de acesso.

O desfile das 16 superescolas cariocas se divide em dois dias (domingo e segunda-feira de carnaval), em um megashow de mais de 20 horas de duração, numa passarela de 530 metros de comprimento, onde se exibem cerca de 60 mil sambistas. Devido à enorme quantidade de trabalho anônimo que envolve, é impossível estimar o custo de sua produção. Uma grande escola gasta cerca de um milhão de dólares para desfilar, mas este valor não inclui as fantasias pagas pela maioria dos componentes, nem as horas de trabalho gratuito empregadas na concretização do desfile (carros alegóricos, alegorias de mão, etc.). Com uma média de quatro mil participantes no elenco, cada escola traz aproximadamente 300 percusionistas, levando o ritmo em sua bateria, além de outras figuras obrigatórias: o casal de mestre-sala e porta-bandeira (mestre de cerimônias e porta-estandarte), a ala das baianas, a comissão de frente e o abre-alas.

Primeira escola de samba: Deixa falar, fundada em 12 de agosto de 1928, no Estácio, Rio de Janeiro, por Ismael Silva, Bide, Armando Marçal, Mano Elói, Mano Rubens e outros sambistas (foi extinta em 1933).

Primeiro desfile oficial: Carnaval de 1935, vencido pela Portela.

Campeão do último desfile: Mocidade Independente, com o enredo "Criador e criatura", de Renato Lage.

A era de ouro do rádio

Nos anos 30, algumas coincidências favoreceram o auge da era do rádio. Tanto esta como a indústria fonográfica foram democratizadas, fazendo chegar ao Brasil várias tecnologias em expansão, além de empresários estrangeiros. Soma-se a isto o florescimento de uma geração singular e está resolvida a equação capaz de explicar o grande momento de afirmação da música popular brasileira, seja em termos de criação, interpretação, variedade ou de concepções de arranjos.

Noel Rosa, Silvio Caldas e Orlando Silva já estavam na capital. A eles se juntaram os talentos de Ary Barroso (Minas Gerais), Dorival Caymmi (Bahia), Radamés Gnatalli (Rio Grande do Sul) e Carmen Miranda (Marco de Canavezes, Portugal). Quando Orlando Silva, apoiado no prestígio adquirido através do rádio e do disco, paralisa o Vale do Anhangabaú, em São Paulo, já não se pode tratar a nossa música como simplesmente "popular". O que estava acontecendo era o que o pensador francês Edgar Morin denomina "uma terceira via".

Antes do surgimento da chamada cultura de massas, a distinção era mais fácil. De um lado estava o popular e do outro, o elitista (no caso da música, o erudito), talvez com exceção da música folclórica, aceita por todos. Com o aparecimento das novas tecnologias de difusão, todas essas formas de cultura foram permeadas por novos conceitos, com uma lógica própria que incorporou ou beneficiou sua divulgação, mas que comprometeu inexoravelmente a sua pureza. Não foi diferente no Brasil em relação à música e, talvez por essa razão, os estudiosos gostem tanto de qualificar os anos 30 como a Era de Ouro. Os talentos citados não estavam absolutamente contaminados por tudo o que estava acontecendo até que, em 1950, a televisão chegou ao Brasil e o rádio entrou em decadência.

Foi o rádio, por exemplo, que tornou possível a carreira de Cyro Monteiro, rechaçado pela RCA como cantor. De Francisco Alves a Cauby Peixoto, Ângela Maria, Emilinha Borba e Marlene, o binômio rádio-disco explica o êxito de muitas pessoas, a maioria já citada neste texto.

A bossa nova

Chega de saudade, João Gilberto, 1958. Aí se encontra a pedra fundamental da bossa nova, embora já tivesse sido lançado no ano anterior o LP Canção do amor demais, de Elizeth Cardoso (selo Festa), com músicas de Tom Jobim e Vinícius de Moraes, no qual se ouviu pela primeira vez a marcação diferente do violão de João Gilberto, um baiano recém-chegado de Juazeiro.

A capital federal passava por mudanças estruturais: em vez das casas de Vila Isabel, os edifícios de Copacabana e Ipanema; em lugar do rádio, a televisão; em substituição a Getúlio, J.K.; das serenatas às boates. Tudo muito mais íntimo e mais cool. O cenário estava preparado para que João chegasse e nos ensinasse a "ser para sempre desafinados" (Saudosismo, de Caetano Veloso).

Logo em seguida aos shows experimentais em vários clubes do Rio e de São Paulo, o batismo de fogo: em 1962, a bossa nova faz sua estréia internacional em um show histórico no Carnegie Hall, em Nova York. Pronto: a estética do sorriso e da flor, do banquinho e do violão, do barquinho deslizando pelo suave azul do mar estava pronta para ganhar o mundo.

Principais compositores: Tom Jobim, Newton Mendonça, Vinícius de Moraes, João Gilberto, Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli, Durvan Ferreira, Sérgio Ricardo, Marcos e Paulo Sérgio Valle, Roberto Menescal, Oscar Castro Neves, Edu Lobo e Baden Powell.

Principais intérpretes: João Gilberto, Astrud Gilberto, Sylvia Telles, Nara Leão, Leny Andrade, Wilson Simonal, Elis Regina, Nana Caymmi e Os Cariocas.

Principais instrumentistas: Luiz Eça, Paulo Moura, Tenório Jr., Edson Machado, Sérgio Mendes, Zimbo Trio, Tamba Trio, Eumir Deodato, Paulinho Nogueira e César Camargo Mariano.

Tropicalismo

As voltas que deu o mundo no final dos anos 60 provocaram uma súbita agitação também no Brasil musical. Cohn-Bendit (no aspecto político) e Bob Dylan, para não falar de Hendrix, Janis Joplin, The Beatles, Santana e Rolling Stones, estenderam aos trópicos suas influências e o modelo do banquinho e o violão deixou de ser suficiente. Era indispensável assimilar outros recursos técnicos lançados no mercado, adaptar-se à forma harmônica imposta pelo Norte: guitarra, baixo, teclados e bateria.

O tropicalismo foi a melhor resposta brasileira ao novo estilo (também humilde e popular, a jovem guarda). Suas características: irreverência e informalidade, mas com teoria; resgate do mau gosto, embora a ótica atacasse esse mesmo mau gosto; e uma prática que incorporava a revolução dos costumes da época. A teoria se baseava em Oswald de Andrade (Manifesto do Pau-Brasil) e na Semana Modernista de 22, sendo influenciada pelos irmãos Campos (Augusto e Haroldo), Décio Pignatary e o maestro Rogério Duprat. Há quem creia que o movimento tenha durado apenas o que durou o ano de 1968, tendo se esgotado quando Caetano e Gil foram presos, logo que se decretou o AI-5, o mais arbitrário dos atos do golpe de 64 no Brasil. De qualquer forma, suas influências ainda podem ser sentidas na música feita atualmente no país.

Principais compositores: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Torquato Neto, Capinan, Tom Zé e Macalé.

Principais intérpretes: Gal Costa, Nara Leão (somente no LP-manifesto Tropicália), Mutantes e Rita Lee.

Principais instrumentistas: Lanny Gordon, Naná Vasconcellos, Macalé, Perinho, Albuquerque, Perinho Santana, Perna Fróes, Tuzé de Abreu e Tuti Moreno.

O panorama atual

O Brasil vive uma fase musical ecumênica. Já não se sente a necessidade de derrubar o velho para erigir o novo. Isto provém, especialmente, do espaço que abriram os gêneros brasileiros em diversos lugares do mundo. Samba e choro são consumidos no Japão. A música instrumental é reverenciada pelos mais destacados músicos de jazz do planeta e ninguém pode se sentir atualizado (up to date) se não conhece os principais compositores brasileiros.

Devido a esse interesse do exterior, as companhias gravadoras e as emissoras de rádio são mais generosas com as percentagens de registro e execução do produto nacional. É lamentável que, passada a fase dos festivais, a televisão tenha se tornado uma sócia cada vez menos participante de nossos músicos. Não existe, na programação das redes de televisão convencionais, nenhum espaço significativo para a MPB.

Principais compositores: Chico Buarque, Milton Nascimento, Djavan, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Ivan Lins, João Bosco, Guinga, Chico César, Cássia Eller, Fátima Guedes, Cazuza, Renato Russo, Lobão, Lulu Santos, Suely Costa, Alceu Valença, Fagner, Elomar, Geraldo Azevedo, Luiz Melodia, Joyce e Jorge Benjor.

Principais intérpretes: Leila Pinheiro, Gal Costa, Nana Caymmi, Leny Andrade, Zizi Possi, Elba Ramalho, Fafá de Belém, Simone, Verônica Sabino e Itamara Koorax.

Principais instrumentistas: Cláudio Roditi, Márcio Montarroyos, Paulinho Trompete (trompeta), Mauro Senise, Leo Gandelman, Widor Santiago, Ion Muniz, Ivo Perelman, Raul Mascarenhas (sax e flauta), Raul de Souza (trombone), Cristóvão Bastos, Wagner Tiso, Gilson Peranzetta, Leandro Braga, Antonio Adolfo (piano), Sebastião Tapajós, Helio Delmiro, Toninho Horta, Romero Lubambo, Dori Caymmi, Ricardo Silveira (guitarra e viola), Rildo Hora (harmônica) e Hermeto Paschoal (multi-instrumentista).

As danças folclóricas

As danças e espetáculos folclóricos no Brasil são ricas formas de expressão artística popular. Os temas, o ritmo, a indumentária e as coreografias revelam os três principais componentes da cultura nacional em total interação. Há um grande número de danças folclóricas brasileiras, que englobam desde os caboclinhos e caiapós, dramatizações das primeiras guerras entre os portugueses e os índios, representadas nos estados de Pernambuco e Alagoas, até a cavalhada de Pirenópolis, no estado de Goiás, uma representação teatral ao ar livre, que dura três dias e descreve a guerra entre os cristãos e os mouros na península Ibérica. A cavalhada representa a sobrevivência da tradição dos torneios medievais.

Capoeira

A capoeira é uma dança de luta, ritualizada e estilizada, que tem sua própria música e é praticada principalmente na cidade de Salvador, estado da Bahia. É uma das expressões características da dança e das artes marciais brasileiras. Evoluiu a partir de um estilo de luta originário de Angola. Nos primeiros anos da escravidão havia lutas permanentes entre os negros e quando o senhor de escravos as descobria, castigava ambos os bandos envolvidos. Os escravos consideravam essa atitude injusta e criavam "cortinas de fumaça" por meio da música e das canções, para esconder as verdadeiras brigas. Ao longo dos anos, essa prática foi sendo refinada até se converter em um esporte sumamente atlético, no qual dois participantes desfecham golpes entre si, usando apenas as pernas, pés calcanhares e cabeças, sem utilizar as mãos. Os lutadores deslizam com grande rapidez pelo solo fazendo estrelas e dando espécies de cambalhotas. O conjunto musical que acompanha a capoeira inclui o berimbau, um tipo de instrumento de madeira em forma de arco, com uma corda metálica que vai de uma extremidade à outra. Na extremidade inferior do berimbau há uma cabaça pintada, que funciona como caixa de som. O músico sacode o arco e, enquanto ressoam as sementes da cabaça, toca a corda tensa com uma moeda de cobre para produzir um tipo de som único, parecido com um gemido.

Os espetáculos folclóricos

Além das danças folclóricas, existem também no Brasil muitos espetáculos populares de dança, verdadeiras produções teatrais que têm sua origem em estórias da Idade Média. Esses espetáculos, de origem portuguesa, foram se transformando consideravelmente, devido a séculos de convivência com as diversas culturas do Brasil. Mário de Andrade, uma grande autoridade em folclore nacional, classifica esses espetáculos em quatro categorias: reisados, cheganças, pastoris e ranchos.

Reisados

Esse espetáculo consiste em uma série de 24 expressões folclóricas, das quais o bumba-meu-boi é a mais popular. O enredo do boi está centrado nos infortúnios do touro premiado, a quem um poderoso criador de gado procura intensamente, a fim de melhorar o seu rebanho.

Cheganças

Esse espetáculo folclórico, cuja denominação significa "chegada", é apresentado durante a época de Natal. Descreve a chegada por mar, dos mouros, sua derrota e, finalmente, seu batismo, recebido por intermédio dos cristãos.

Pastoris

Sua denominação significa "pastores". Começou a existir como um espetáculo no qual eram entoados cânticos natalinos em frente a um presépio que servia como preâmbulo para a missa do galo. Atualmente é um evento secular. As mulheres arruaceiras desfilam em filas paralelas, que recebem o nome de filas vermelhas e azuis. Cada fila apresenta os mesmos personagens: o maestro, Diana, o anjo formoso, a cigana, o homem velho (um comediante), a Estrela do Norte e a Cruz do Sul, entre outros; As meninas cantam e tocam tamboretes acompanhadas de violões e um só instrumento de sopro.

Ranchos

Entre as formas mais primitivas do carnaval, tal como era festejado no Rio de Janeiro, encontravam-se os ranchos, solenes e românticas estórias de amor representadas por dançarinos que se movimentavam ao ritmo de marcha. Todos os anos eram escritos novos ranchos e os grupos de dançarinos, que representavam diferentes bairros do Rio, eram encarregados dessa função. Competiam entre si para alcançar o reconhecimento do público e ganhar prêmios, convertendo-se assim, nos precursores das escolas de samba.

O carnaval

Inversão do mundo: sobre as festas e o carnaval do Brasil

Todas as sociedades alternam o sonho com a realidade, a rotina e os momentos extraordinários. É quando produzem seus ritos e festas e, com eles, constituem, consolidam e celebram seus valores. Toda festa produz uma brecha na vida diária, porque tem como objetivo consolidar e captar valores adormecidos pelo cotidiano, dimensão na qual a vida se realiza presa aos ritmos inevitáveis da produção e do consumo, do homem e da mulher, da criança e do adulto, da casa e da rua, do parente e do estranho, dos padrões da ordem e de seus eventuais desvios e rupturas.

A estas mudanças drásticas, planejadas e produzidas pela sociedade, a estas rupturas intencionais com o cotidiano, chamamos festas, rituais, diversões, solenidades, farras, bailes, cerimônias, jogos e carnavais. Os nomes variam mas apontam para a quebra controlada da rotina. Somente nas festas pode-se ver o austero chefe de família disfarçado de palhaço, descobrir que a autoridade política é humana (porque também sabe rir e gosta de beber e dançar) e contemplar a enigmática nobreza da empregada doméstica, agora transformada em porta-estandarte de sua Escola de Samba.

Sobre as festas no Brasil

Podemos dividir as festas brasileiras em duas modalidades. Existem os "rituais de ordem", que legitimam e exacerbam as posições sociais existentes, e os "ritos da desordem", que promovem uma inversão do mundo e sugerem a eliminação temporária das fronteiras entre os sexos, idades, etnias, espaços e classes sociais.

O Brasil chama a atenção pelo equilíbrio entre as "festas da ordem" (dominantes nos países do chamado "primeiro mundo") e as "festas da desordem" (hegemônicas nas sociedades tradicionais). Assim, toda a comunidade brasileira que se preze possui seus ritos locais - desde as festas de santo às comemorações de datas e personagens que somente têm sentido para aquele grupo específico. Não obstante, festejam também as chamadas "grandes datas nacionais" (como o Dia da Pátria, a Semana Santa) e os rituais de orgia da desordem, como o Carnaval.

As festas da ordem

Para o Brasil-nação, ou seja, o Brasil concebido como uma coletividade constituída por cidadãos e projetada em um território, existem as comemorações da Independência e todas as outras solenidades cívicas ou modernas que caracterizam o universo burguês, capitalista e individualista em que vivemos.

Ao contrário dos países que tomamos como modelo, no entanto, não abandonamos outras formas de celebração. Não desistimos, por exemplo, dos rituais católicos que têm como ponto central não o indivíduo ou o ideal igualitário liberal, mas uma visão hierarquizada e complementar do mundo. Tampouco nos esquecemos do carnaval, que subverte a ordem burguesa e acentua uma sensualidade aberta, muitas vezes chocante, para quem chega do chamado "primeiro mundo".

Na verdade, ao mesmo tempo em que a comemoração da Independência tem como objetivo a idéia de Estado Nacional, as solenidades da Semana Santa ritualizam os laços de sacrifício (e contratuais) entre este mundo e o outro; enquanto o carnaval, com seu riso franco e seu exagero, celebra uma renovação do mundo, relativizando, entre outras coisas, os tabus sexuais, o trabalho se dá como obrigação e a austeridade, como norma de vida.

Se, portanto, os "rituais da ordem" dramatizam a modernidade, o progresso e a independência individual, os "ritos da desordem" apontam para relações de interdependência. Neles, todos são diferentes, embora complementares, frente a uma comunidade moral que precede a existência do Estado nacional. Nessas celebrações, substituem-se as autoridades politicamente constituídas pelas entidades que governam a sociedade e o outro mundo: povo, personagens, santos, deuses, mortos ou espíritos, conforme ocorre respectivamente no carnaval, nas congadas, nos reizados, nas festas do Divino e nos rituais afro-brasileiros do candomblé e da umbanda.

Temos, portanto, uma curiosa polaridade no sistema de festas. Do lado da ordem, estão as comemorações do Sete de Setembro, do Dia da Bandeira, do Dia do Soldado, as Eleições, a Festa do Dia do Trabalho, os rituais de posse de cargos públicos e todas as outras celebrações que obrigam a recordar eventos básicos da história do Brasil como nação. Do lado da desordem, há um conjunto de festas que funciona de outro modo.

As celebrações da desordem

Primeiro, porque a origem dessas festas se perde no tempo, como é o caso dos reisados, das marujadas, das festas do Divino e do carnaval. Depois, porque indicam ações "arcaicas" e "elementares" - atos trans, anti ou a-históricos - como a troca de presentes, o canto conjunto, a gargalhada irônica e uma sexualidade sem responsabilidade jurídica. Realmente, se sabemos bem por que vamos a um enterro, por que fazemos a festa de Nossa Senhora de Nazaré ou o Sete de Setembro, não sabemos o porquê do carnaval, que parece ter razões que a racionalidade moderna, científica e burguesa desconhece.

O que mais chama a atenção nos "rituais da desordem" e nas "festas populares", contudo, é sua apresentação por segmentos cuja posição social é das mais humildes, mas que, no momento da festa, surgem como aristocracia, organização militar ou grupo mitológico.

Dessa forma, nas marujadas, nas congadas, nos reisados e nas festas do Divino, a festa é organizada com o objetivo de reconstruir o poder local. Nelas, há de tudo: generais, capitães, sacerdotes, príncipes, reis, rainhas, embaixadores, ajudantes de ordem, dentistas, médicos, patrões, vassalos, caseiros, mascarados, juízes, prostitutas, mouros, cristãos paradigmáticos e cavaleiros que o povo utiliza para formular a sua visão crítica e cômica das elites.

Em um sentido profundo, essas festas ressaltam, de forma cômica, uma série de traços que tipificam as classes dominantes, como sua rigidez hierárquica, sua fascinação por títulos honoríficos, sua extremada submissão, sua dura autoridade, sua rede de intrigas e suspeitas, sua mesquinhez, sua proverbial desonestidade e sua riqueza.

O denominador comum de todos esses ritos é a inversão do mundo, o que permite identificar uma dura realidade social, que surge transfigurada nos personagens fisicamente perfeitos que, a partir do luxo das fantasias, uniformes, vestimentas ou disfarces, distribuem beijos e graças a seus admiradores. Assim ocorre nos desfiles carnavalescos, nos quais os pobres não se representam como ricos, mas se transformam naquilo que a riqueza tem de melhor: sua inerente nobreza e autoridade. Autoridade que momentaneamente reinstaura as obrigações que os ricos devem ter para com os pobres.

Nas "festas da desordem", em geral, e no carnaval em particular, a subordinação sombria da vida real é temporariamente substituída por um drama luminoso de sedução, que traspassa as barreiras sociais. Ali mesmo, no espaço urbano marcado por todos os tipos de aparatos eletrônicos e por uma modernidade individualista, um universo que obriga a aceitar a superioridade financeira do rico de forma indiscutível, todos - desde o presidente até o mais humilde varredor de rua - podem tornar-se cinzentos e mudar de lugar, sendo simultaneamente atores e espectadores.

Qual é a lição dessas festas e do carnaval?

Ao reverenciar uma sociedade híbrida, na qual a modernidade não surge em estado puro e, necessariamente, se nivela com a tradição local, ao formar uma densa paisagem social que é trans, anti ou pós-moderna, essas festas enaltecem dois estilos de vida que, em todas as partes, estiveram em guerra e em conflito.

Artigos: Moral e Ética

A confusão que acontece entre as palavras Moral e Ética existem há muitos séculos. A própria etimologia destes termos gera confusão, sendo queÉtica vem do grego “ethos” que significa modo de ser, e Moral tem sua origem no latim, que vem de “mores”, significando costumes.

Esta confusão pode ser resolvida com o esclarecimento dos dois temas, sendo que Moral é um conjunto de normas que regulam o comportamento do homem em sociedade, e estas normas são adquiridas pela educação, pela tradição e pelo cotidiano. Durkheim explicava Moral como a“ciência dos costumes”, sendo algo anterior a própria sociedade. A Moral tem caráter obrigatório.

Já a palavra Ética, Motta (1984) defini como um “conjunto de valores que orientam o comportamento do homem em relação aos outros homens na sociedade em que vive, garantindo, outrossim, o bem-estar social”, ou seja, Ética é a forma que o homem deve se comportar no seu meio social.

A Moral sempre existiu, pois todo ser humano possui a consciência Moral que o leva a distinguir o bem do mal no contexto em que vive. Surgindo realmente quando o homem passou a fazer parte de agrupamentos, isto é, surgiu nas sociedades primitivas, nas primeiras tribos. A Ética teria surgido com Sócrates, pois se exigi maior grau de cultura. Ela investiga e explica as normas morais, pois leva o homem a agir não só por tradição, educação ou hábito, mas principalmente por convicção e inteligência. Vásquez (1998) aponta que a Ética é teórica e reflexiva, enquanto a Moral é eminentemente prática. Uma completa a outra, havendo um inter-relacionamento entre ambas, pois na ação humana, o conhecer e o agir são indissociáveis.

Em nome da amizade, deve-se guardar silêncio diante do ato de um traidor? Em situações como esta, os

indivíduos se deparam com a necessidade de organizar o seu comportamento por normas que se julgam mais apropriadas ou mais dignas de ser cumpridas. Tais normas são aceitas como obrigatórias, e desta forma, as pessoas compreendem que têm o dever de agir desta ou daquela maneira. Porém o comportamento é o resultado de normas já estabelecidas, não sendo, então, uma decisão natural, pois todo comportamento sofrerá um julgamento. E a diferença prática entre Moral e Ética é que esta é o juiz das morais, assim Ética é uma espécie de legislação do comportamento Moral das pessoas. Mas a função fundamental é a mesma de toda teoria: explorar, esclarecer ou investigar uma determinada realidade.

A Moral, afinal, não é somente um ato individual, pois as pessoas são, por natureza, seres sociais, assim percebe-se que a Moral também é um empreendimento social. E esses atos morais, quando realizados por livre participação da pessoa, são aceitas, voluntariamente.

Pois assim determina Vasquez (1998) ao citar Moral como um “sistema de normas, princípios e valores, segundo o qual são regulamentadas as relações mútuas entre os indivíduos ou entre estes e a comunidade, de tal maneira que estas normas, dotadas de um caráter histórico e social, sejam acatadas livres e conscientemente, por uma convicção íntima, e não de uma maneira mecânica, externa ou impessoal”.

Enfim, Ética e Moral são os maiores valores do homem livre. Ambos significam "respeitar e venerar a vida". O homem, com seu livre arbítrio, vai formando seu meio ambiente ou o destruindo, ou ele apóia a natureza e suas criaturas ou ele subjuga tudo que pode dominar, e assim ele mesmo se torna no bem ou no mal deste planeta. Deste modo, Ética e a Moral se formam numa mesma realidade.